一、手绘入门教程

手绘入门教程如下：

零基础的小白可以先从拿起一支签字笔开始，学习画线条，排得不好看并没什么的，多画线就能排出漂亮且整齐的线条。千万不要觉得无聊，打好基础是非常重要的。画好线条之后就要学着从面开始画，再到立体图形。也可以尝试画曲线，随随便便也是一副作品。线条学会了，试着画阴影，靠近物体的阴影会更加实，线条会更加多，越往后线条越少。

要尽快掌握线的多种表达技法以及线的多种处理手法和造型运用，提高对线的审美，准确画出线条之间的各种关系，同时掌握基本抓形的方法。自学手绘的第一步就迈出去了。

手绘的临摹

临摹是在学好线条和透视的基础上进行第二步学习的，在选作品进行临摹的时候可以选那些画的比较好自己又相对喜欢的作品进行模仿，一来画的比较画的作品可以给你个引导，二来选自己喜欢的作品可以在后期掌握好手绘的时候形成自己的风格。在进行模仿的时候还要边思考，例如人家是怎么构图的，怎么上色的，可以加强对作品的思考，对自己锻炼作品创意也有一定的帮助。

二、怎么学手绘

我从大二开始，从事手绘和软件教育至今已经四年了，提问者的问题是如何从头开始学手绘，所以我必须系统性地回答，知乎上的手绘高手可以略过，我的一些经历让我现在对这些问题有了一些自己的看法，希望能解决你的疑惑，本文的目的是详细讲解手绘从入门，后面内容我会结合具体操作方法为初学者，制定详细计划（后续更新)，下面图文内容比较多，无流量者慎入！（本文章会根据大家的建议不断更新，每个善意的评论我都会回复，愿我被世界温柔相待)（部分列举的图片来源于网络，无法知道确切作者，侵删)

2017.10.12 私信不要一上来就提出很多问题，知识有价，谢谢！

1.哪些专业需要手绘？

就目前来说需要手绘的专业有环境艺术设计（城市规划设计，建筑设计，室内设计，景观设计，公共艺术设计），工业设计，服装设计，平面设计（现在改为视觉传达），动漫设计等，提问者并没有说明自己是什么专业或想从事什么专业，这样造成我无法有针对性地回答，由于我本科学的是环境艺术设计（主攻室内和景观），所以下面的内容都是针对室内，景观，和园林其展开，知乎上建筑手绘谈论话题比较多，环艺手绘话题明显不活跃，于是专发一贴，希望能够起到抛砖引玉的效果。手绘基础入门学习有一个很大的误区，很多初学者认为各个不同专业练习基础手绘方式不同，其实不然，无论你是哪个专业，在基础阶段都是线条，透视，练习方法大同小异，所以我接下来所谈到的手绘基础学习方法对任何专业都通用。

2.手绘表现的目的

2.1艺术手绘

即指偏向艺术的绘画，需要较为深厚的美术基础，丰富的想象力，花费时间从几小时到数月不等，例如

2.2设计手绘

其有别于艺术手绘，设计手绘是使设计师用来表达设计意图，传达设计理念的手段，它用快速，准确，简约的方式把设计师大脑中瞬间捕捉到的设计火花在图纸上记录并表达出来，例如

3.到底什么是手绘？

本人天生愚昧，读书也不多。但我每学习一项技能，比如手绘，软件，我都会首先去了解它的概念，因为只有搞清楚了它最起码的定义，你才能从宏观上去把握它，进而才有可能学好它。手绘的概念我就不用书面性的语言赘述了，在第二点我已经把手绘的两个类型进行了区分，本文针对设计手绘进行阐述。

4.手绘，速写，钢笔画有什么区别？

对这三个概念做区分是一件很痛苦的事情！因为艺术都是相通的

手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘，主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。手绘可以用做建筑、景观、环艺等设计的效果图，室内外的墙体绘画，用途很广，最大的区别是手绘对应的是电脑绘画，这一点很重要。例如

速写是一种快速的写生方法，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。速写分为静态速写，动态速写，人物速写，风景速写，美术生艺考的科目有一科就叫速写，速写分快写和慢写，所以并不能以作画时间长短来衡定一幅画的作画方式。例如

钢笔画以普通钢笔或特制的金属笔灌注或蘸取墨水绘制成的画。钢笔画属于独立的画种，其特点是用笔果断肯定，线条刚劲流畅，黑白对比强烈，画面效果细密紧凑，对所画事物既能做精细入微的刻画，亦能进行高度的艺术概括，肖像、静物、风景等题材均可表现。例如美国画家GARY SIMMONS的作品。

以上的配图我为了区分刻意选用了风格题材相差较大的作品，总的来说，评价一幅作品没有太大的必要硬是要把这三个概念分别对号入座，事实很多作品无法明确地归类于哪一个属性，只要作品能完整准确地表达出作者的意图这就够了，这也是最重要的一点。

5.手绘需要美术基础吗？

在我看来，只要是视觉传递出的信息想让观者感到愉悦，那么就需要美术基础，美术可以使人知道怎么去在生活中去发现美怎么去寻找美，把美术当成认识和发现美的一种技艺，美术对一个人的熏陶是潜移默化的，不是一朝一夕的，所以一个人学习美术，长期的艺术熏陶，使得他的看待事情的角度与深度都有了一个别样的视野，同样这也会直接反映到设计的作品上。艺考里面三门课，素描，速写，色彩，这三门或许就是非美术专业人员所说的美术基础，不过要是这样想就太狭隘了，包豪斯首创的三大构成等课程同样也是基础。那么说到这里，没有美术基础的同学可能感到压力很大，不过不要紧，在我教过的学生里一半是一本美术生，另外一半是高考文化200多分的，他们都能画得有模有样，更何况你们呢？另外我最喜欢的还是速写，速写有的人写实，有的人写意，我喜欢在短时间把一个人画得很像，所以我抓形的能力必须得好，抓形的能力与素描石膏像就太息息相关了，色彩的好坏决定你马克笔上色后的效果。所以若能学好美术的三门基础课真的是受益终身。下图是大一基础课时的课堂作业，还拿去参赛得了个一等奖

5.手绘对设计师是否有用？现在不都是用设计软件嘛

手绘，对于当今奋斗在设计前沿的设计师和学子来说并不陌生。清华大学建筑系教授奚树祥曾就公开表示：从几十年经验看，手绘画得好的，设计也往往做得好。我大学的基础部系主任也是这么对当时大一的我们说的。对于手绘的用法，用途及前景的争论从来就没有停止过，有人说手绘对设计师而言是不可或缺的技能，但也有人宣扬手绘无用论，我认为手绘对于设计师是否有用，这还是要取决于个人的发展及想要达到的高度。如果想追求设计的真谛，成为真正的大设计师，那还是需要一定的手绘基础。 随着我国设计行业的发展，整个设计行业的模式在不断地发展创新，设计观念在不断地更新变化，设计手法也在不断地发展，这些变化给设计界带来了极大地便捷，计算机技术的强大功能促进了设计行业的发展，3D效果图给设计表现带来了直观的感受，曾一度让设计师和业主所推崇，甚至有预测电脑效果图将完全替代手绘表现图。但是经过实践的证明，这个预测是完全错误的。手绘表现图有着其自身不可取代的特点，它将随着设计界的发展而不断发展，手绘表现不仅在前期对设计思维的形成起着促进作用，而且在对客户进行交流沟通时也起着快速表达与诠释的作用。

对于习惯独立思考的我来说，要想知道苹果的味道，我就会亲口尝一尝。大一嘛，当时还不到18岁，很寂寞，要找点事做，于是我开始同时学习软件与手绘，我不聪明，但是很勤奋，整个大学过得是很痛苦的，不断面临新的挑战，还好慢慢地找到了学习的方法，所以后期学的效率颇高，于是大二上学期在一手绘培训机构当助教，下学期在开始在两个高校担任外聘手绘表现课，环境艺术设计基础理论课老师至今，大三上学期在一软件培训机构当老师（教授3ds Max,CAD和PS)同时承接实际项目，我也经常用手绘和甲方交流，下图是我大三上学期我和甲方交流一个现代中式餐厅项目，当场我随手勾画了一下方案的草图，别人觉得我还有点水平，先设计能力不说怎么样，至少能够画出点东西来哈哈。

下图是我大二下学期临摹俄罗斯的一张实景照片，当时整天琢磨3ds Max，3ds Max对于我来说真的是一个很难的东西，也走了不少弯路，为了看懂国外的教程苦学英语，理解软件运行背后的原理，同学们都在开开心心地玩儿，我一个人苦逼地每天在电脑前玩3ds Max 8,9个小时，反复操作各个命令就是为了比较区别，一坐下就起不来，完全沉浸在那个虚幻逼真的世界了，我不打游戏，但是对3ds Max上瘾，看着一个个虚拟的东西赋予材质和灯光渲染后是那么地真实，现在临近毕业，我的那些同学们都为就业而愁时，我现在可以坦然地面对新的挑战，年轻人就应该多学点什么，那些时光我至今想起心里都会有一阵感动，因为我的青春与手绘和软件早已打下深深地烙印！

这是3ds Max渲染的图片

写到这里有人会问，你特么不是讲手绘么，提软件干嘛。这也是我教学中学生常问我的一个问题，初学者往往把手绘和软件对立起来了，甚至有学生在二者之间选择一个来学，这是一件很无知的事情，手绘和软件都是表达想法的工具，是左膀右臂的关系。我在画手绘时明显感觉到做3D效果图时的一些想法在我脑海萦绕，促使我画得更好，那种感觉经历过的人会懂。

6.手绘对大学设计专业在校生有什么用?

说个很实际的话，设计专业学生若不会手绘表现，那么和那些高中文理科毕业后就从事设计设计的学生相比有何优势？他们有了四年的实际经验，而我们本科的学生四年还停留在理论阶段。教学上，学校给予手绘效果图课程仅有短短几周，绘画基础课也仅包括基础的素描色彩课程。虽然这些都是日后设计的基础，是每一位真正的设计师必须掌握的技能，但一年的时间还是略短，更何况大学老师上课不是管得松，而是人上着上着就没了，真正认真学习课程，高质量完成作业的学生实在是不多，更何况手绘早就列入高校研究生考试的科目中，纵观全国知名高校基本上研究生招生考试都需要手绘。另外，手绘表现也是一个真正的设计师能够肆意地发挥其创造能力的方法。在一张白纸上勾勒出一间房屋，一处场景，甚至一个城市，这不是任何一个初学者都能够轻易做到的。那么，我们设计专业的学生能够拿出更多的时间来学习传统绘画吗？显然，传统的方式和方法是很困难的。所以，我们要用另外一种方法来学习设计的快速表现，我们称之为手绘。每张图我都把我名字P掉了，深藏功与名呐，哈哈，下图是我前不久对照片画的美国早期的住宅。

7.学手绘是否有必要去培训机构？

现在不少培训机构号称零基础，无美术基础照样学好手绘，到底是噱头还是真的能做到得看他们所教的内容和对学好的定义。在我看来一个手绘培训机构的教育结果若只是为了画得好看而画，那么我觉得这样的培训机构至少不是我认同的，设计手绘是为了表达自己的想法，光好看而没有设计感，只是徒有其表而已，那还不如让画家来教手绘，效果绝逼好看呐。所以选手绘培训机构要尽量找那些真正”有水平“的。没有美术基础的同学我还是建议要去培训机构，经过艺考的同学可以自己选择。手绘培训机构最大的好处的有学习气氛，你一个人自学很可能坚持不下去，所以具体情况具体分析，故在此不推荐任何手绘培训机构。

8.自学手绘难度大吗？

我软件，手绘都是自学的，但是过程极为艰辛，只要经济允许，我还是建议去小班教学的那种手绘班，不要去那种一批又一批的大规模机构。无美术基础的同学若因种种原因无法去的我将给你们一些自学手绘具体的方式，但是即使你都按照我说的做了，你还是达不到实体教学的效果，否则实体培训机构就不会存在了，很多问题老师当面一句话就可以指明的，我在文章里得写一大堆你们还不知所云，这点也是不可自欺欺人的。

9.初学者具体怎么自学手绘？

以下方法有无美术基础者皆可用！

9.1构图

推荐多看些摄影构图的图，难道摄影构图就只能用在摄影上？还是那句话，艺术都是相通的！画手绘时留白的多少绝对是很有讲究的。

9.2透视

透视就是近大远小，近实远虚，近明远暗。

9.3 线稿

线是生命，亦是灵魂。我认为线稿的重要性要大于上色，这个观点也是为大多数手绘大师所认同的，线稿好比身材，上色好比服装，你见过维秘的超模身材差的么。无论学习什么技能，临摹都是最有效，最迅速的入门方法，所以不要排斥临摹，也不要盲目临摹，要找到适合自己的作品，带有目的性，边思考着地临摹。

我把自己对练习手绘线条本质的感受与结合文字写到图片里了，无论你是什么专业，只要基础一般，按照此练习都会有一定收获！

下面是我画的一些单体，也适合初学者

很多同学都有过这样的经历，气势汹汹地拿出工具，但是没画两笔就发现自己画得和书上的完全不同，于是灰心丧气。你必须明白，掌握一个技能必然是一个艰辛的过程，任何人都要经历从新手到成熟的过程，你可以先从单体入手，这样比较简单，也容易培养兴趣。我当初自学手绘时画得不好时会想哭，但是想想哭能解决问题么，都不是小孩子了。一项技能练熟以后若不坚持，技能必然会下降，所以最好能坚持每天画，哪怕5分钟，若实在太忙，也要坚持每天都看好的手绘作品，宁愿眼高手低，也不要看一幅画什么毛病都挑不出来。最后，一个我认为能否学好一个技能最大的因素，热爱！送君一句话：你若热爱，就会坚持！

不知不自觉从中午写到了深夜，每一个字敲打时我都在认真地思考我的观点是否合适，每一张图我都精挑细选，生怕误导了初学者，正准备写进阶者如何学手绘，无奈已经从中午写到了深夜，第一次玩知乎，发表了一些不成熟的观点，请大家指正为感！

大家平时看到的手绘都是画得很深入，很精彩的，好是好，但是初学者看到那些根本无法入手，只能望画兴叹，我手绘入门时曾经临摹了大量很精彩深入的手绘，但效果和效率并不好，很多网站不屑于更新易学简单的手绘资料，所以我接下来会在微博（不定期，毕竟我还是学生，学业繁重，那种要求我每天更新的请绕道）更新适合零基础者手绘的资料，希望对大家有用，我的微博：登宇手绘

weibo.com/5848099056 (二维码自动识别)

2016.2.15 20：58 我刚回答的第二个问题，因为本篇文章并没有讲如何练习线条，考虑篇幅及文章体系，我特意回答了另外一个问题，即初学者手绘如何把线画直？ 手绘建筑竖线如何画直？ - 依偎看日出的回答

2016.2.16 回答了两个问题后才知道特么知乎上首段不能空格啊，害得我怒击空格键！

感谢大家的点赞和回复，这篇文章是我在知乎上回答的第一个问题，很有纪念意义，一开始没有任何动静，我想肯定是文章内容太恶劣了就没在意了，结果过了7天才陆陆续续有人点赞，哈哈，评论中不少同学提到我指出了一个方向，其实我希望我的思考不要抑制了大家的思考，因为本人天生愚昧，又没读什么书，大家那么聪明伶俐，一定会有更好的想法的。

2016.3.25 陆陆续续在微博收到了大家的私信，并一一作了回答，知乎上的私信不做答复，只回复微博的私信，因为私信人数有点多，所以微博并没有关注我的朋友我就没有回复了，望理解！

2016.3.27 有少数人问我，为什么按照我的方法画了几张，还是感觉没有效果？我只想对这些人说一句，如果画几张就有明显的效果，那我画过的堆起来快半米的画岂不是得天下第一了？真是笑话！年轻人渴望成功的心态都能理解，但是千万不要急功近利，那样的话什么都做不好！

2016.12.24 很多人在微博问我有什么手绘书可以推荐，目前市场上手绘书有上百种，但我不可能一一为大家去甄别，就我看到的手绘书来说基本上都是一些作品的简单罗列，并没有详细的步骤，有也只是开头几幅作品有步骤，手绘书成为了一本精美的画册，但这对于初学者来说是远远不够的，所以等我发现有真正的适合初学者的书后一定会在微博告诉大家的。

2017.7.25实习中，只有晚上有点时间，如果在日常练习中感到有些问题不明白或者想让我指出你作品的问题以便更快提升的，可以在值乎上对我进行私密提问，我一定尽力回答你的问题。

三、如何零基础学习简单手绘绘画知乎

你可以先去【绘学霸】网站找“绘画/美术”板块的【免费】视频教程-【点击进入】完整入门到精通视频教程列表： ;tagid=301&zdhhr-10y22r-1865715167139421787

想要系统的学习可以考虑报一个网络直播课，推荐CGWANG的网络课。老师讲得细，上完还可以回看，还有同类型录播课可以免费学（赠送终身VIP）。

自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐行业龙头：王氏教育。

王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】：

在“绘画/美术”领域的培训机构里，【王氏教育】是国内的老大，且没有加盟分校，都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合基础差的学生。

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四、【手绘】零基础小白自学绘画（进阶版——素描的诀窍）

自学绘画一个月，完成了基础教程《30天学会绘画》的每一堂作业。

正如作者所说，本书的目的，就是为了让大家敢于动笔，找回儿时随手拿起树枝就能在泥巴地上涂鸦的那种感觉，自由地绘画。

通过那本书掌握了如何利用光影、位置、、尺寸、重叠、透视等原理，把物体画得立体。

接下来，小白想要进阶，就不得不硬着头皮接受挑战——素描。

素描，是绘画的基础，想要学画画，就怎么也逃不掉……

本书内容专业、详细，有很多素描的技巧值得学习。

适合从新手到入门的过渡。

看这本书之前，最好坚定学画画的意志，因为稍微有点枯燥，并且很有难度。

就当是一个挑战吧。

我先大致翻看了第一遍，学习理论知识，毕竟是个彻头彻尾的门外汉。

第二遍，将理论用于实践时，数次想要放弃，自信被打回冰点，这大概就是自学的困境。

为了梦想，忽略自己的鬼画符，醒着头皮走过第二遍，确定了自己是灵魂画手无疑，哈哈哈哈（笑中带泪）……

现在开始，啃第三遍，谁让素描是绘画的基础呢。

《素描的诀窍》内容大致如下：

一、作画步骤：内在对话，诱发词，盲画，再勾勒，观察与认识，眯眼法，个性化，开发形状意识，聚焦法。

二、艺术家笔势：区分你的两种笔势，临摹，仿效，自由笔势，控制笔势，探究作画工具，抹擦。

三、比例——测量事物：目测法，找中点，使用垂直线和水平线，寻找对比测量，透视缩短，夸大比例。

四、光的效果：映射，造型，处理边缘，分析光，夸大氛围，合并形状，用光设计。

五、深度效果：重叠形式，缩小尺寸，聚集线条，淡化边缘与对比，透视作图，目测角度，眼睛水平线及交汇点，勾画椭圆。

六、笔触效果：清晰化与简笔化，感觉线条，重复和变化，对比笔触，统一笔触，距离拉远，线条变换。

七、图案与构图：使用形状构图，感觉图案，取景，图片裁切，跨板中的对立面，识别相切部分。

八、绘画与想象：连接两个袋子，创造性作画，见惯不惯，按顺序作画，根据不同素材作画，探索主题。

看完理论之后，最大的收获是：

①， 盲画 。眼神要更多地停留在作画对象上，而不是画纸上。

②， 使用叠笔 。重复线条，画歪了没关系，不用浪费时间去擦。

③， 画形状，而不是线条 。改变思维，把描绘对象看成是不同形状的集合体，先画大的形状，再画小的形状。

④， 眯眼法 。物体形状复杂，或不好把握时，把眼睛眯起来，先把物体大致的轮廓画下来，就简单得多。

注：仅限和我一样零基础的小白，专业人士就不用浪费时间看啦，但是非常欢迎提出宝贵意见。

接下来，放松时间，笑一笑，十年少……

希望学完这本书，我能离绘画的梦想更近一步。

以上的灵魂画风，就是边看理论边涂的，线条僵硬，不流畅，没有区分自由笔势和控制笔势，完全没有自己的笔势风格。

此时，我就像一张白纸……

五、如何自学手绘？

进行手绘漫画学习首先要练习速写。

可以去书店买一些高考类的速写书，其实现在有很多针对动画专业的速写书(买这种的更好)，因为动画专业速写对于造型的把握更适合日常绘本创作。

如果你以前没画过，素描可以快速练习你的线条，画画是一大禁忌:线条不稳定。

素描时要按照书上教的方法练习，注意笔画和线条，在练习线条的同时提高对造型的把握。建议每天画素描。

如果你想快速提高你的绘画技巧，最好每天画不少于5张草图。一开始可以从临摹。临摹完成几本书后，就可以开始绘制实体了。

时间控制在5分钟以内，越晚越短。最后，当你能控制建模的时候，你应该开始练习动态草图。