一、《清明上河图》的作者是谁？快啊！
张择端，字正道，东武（今山东诸城）人。早年游学汴京，后习绘画，宋徽宗赵佶（1101年—1124年在位）时期供职翰林图画院。专工中国画中以界笔、直尺划线的技法，用以表现宫室、楼台、屋宇等题材，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。他的画自成一家，别具一格。张择端的画作，大都散佚，只有《清明上河图》卷完好地保存下来了。这幅画高25厘米半，长525厘米。这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。
北宋著名画家张择端的长卷风俗画《清明上河图》，是我国绘画史上的稀世奇珍，画之瑰宝。它用现实主义手法，全景式构图， 生动细致地描绘了北宋王都开封汴京时的舟船往复，飞虹卧波，店铺林立，人烟稠密的繁华景象和丰富的社会生活习俗风情。全图规模宏大，结构严密，构图起伏有序，其笔墨技巧，兼工带写，活泼简练，人物生动传神， 牲畜形态，房舍、舟车、城郭、桥梁，树木、河流、无一不至臻至妙，称得上妙笔神工。综数我国古代绘画，多有那种士大夫的孤芳自赏，实难找到类似“清明上河图”这样不惜以大量的笔墨，描绘数以百计的民众市俗生活与商业经济活动，将民众置于主人翁地位，并加以正确地艺术概括，这在中国古代绘画中是不多见的，就是在现代绘画中也是罕见的。此画的第一位收藏人是宋徽宗，是他用瘦金体亲笔在画上题写了“清明上河图”五个字。
《清明上河图》卷为绢本，水墨淡设色，纵24.8厘米、横528.7厘米。现北京故宫博物院藏本的画卷本幅上，并无画家本人的款印，确认其作者为张择端，是根据金代人张著一段题跋，张著的题记寥寥数语："翰林张择端，字正道，东武（今山东诸城）人也。幼读书，游学于京师，后习绘事，本工其界画，尤嗜于舟车市桥郭径，别成家数也。"从跋文知道， 作者张择瑞原籍山东诸城，早年游学汴京，后来在画院任职，自成一家。他的艺术成就，历来不被士大夫评论家所重视，因而有关他的史料极为稀少。所幸的是他的不朽名作《清明上河图》完整地保存至今，才确立了他在中国绘画史上应有的地位。
为什么叫“清明上河图”，有不同说法，有人认为《清明上河图》中的“清明”两字，并非指“清明时节”，而是描绘了当时汴京的清明坊到虹桥这一段上河的秋季景色。 而大多数人认为该画描绘了当年汴京近郊汴河上下清明时节的生活景象，所以叫《清明上河图》。《清明上河图》时代背景是北宋时期的开封市，开封位于河南省中部，古称汴梁，汴京，为我国七大古都之一，从战国至金代，先后有7个封建王朝在此定都，素有“自古帝王都”、 “七朝古都”之称、其中以北宋年间最为繁荣，人口多达150余万，是当时世界上最繁华的城市之一。
《清明上河图》全卷内容，可分为郊野、汴河、街市三大段。中段又以“虹桥”为中心，展现汴河漕运的紧张气氛，达到全卷的高潮。
全图观赏是从右往左，从城外到城内，让观者看得有滋有味。开卷处首先映入眼帘的是郊外氛围，春寒料峭，嫩绿新发，疏林薄雾，农舍酒家，阡陌纵横。起首为两人执鞭赶着一队驮炭毛驴趟来，逾小桥，疏林茅舍，匆匆向城内进发。沿曲径而来的一骑数仆护卫着，顶插杨柳细枝、四垂遮映的轿子，从郊外踏青归来，其前导一骑受惊狂奔，驭者慌忙追赶，附近人畜，均作出各自不同的反应，此系全图的引子。
二、《清明上河图》的作者是谁?
《清明上河图》的作者是张择端。
张择端（约1085年—1145年），字正道，汉族，琅琊东武（今山东诸城）人，居住于东京（今河南开封），北宋绘画大师。宣和年间任翰林待诏，擅画楼观、屋宇、林木、人物。所作风俗画市肆、桥梁、街道、城郭刻画细致，界画精确，豆人寸马，形象如生。
《清明上河图》在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘制了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。
《清明上河图》后世评价
《清明上河图》主要表现的是劳动者和小市民。对人物、建筑物、交通工具、树木、水流之间的相互关系的处理，非常巧妙，整体感很强，具有极大的考史价值。此后历代绘制的都市风俗画，无不受其影响。
三、《清明上河图》的作者到底是谁？
《清明上河图》是张择端的作品，张择端（1085年—1145年），字正道。汉族，琅邪东武（今山东诸城）人。北宋著名画家，他的风俗画《清明上河图》，系世界名画之一。他的代表作有《西湖争标图》、《金明池争标图》和《清明上河图》，只是他的作品已基本失传。《清明上河图》描绘当年汴京近郊在清明时节社会各阶层的生活景象，真实生动，是一件具有重要历史价值和杰出艺术成就的优秀风俗画。经过近千年的漫长岁月，至今仍完好地保存在北京故宫博物院。
张择端完成《清明上河图》这幅描述太平盛世的画之后，献给宋徽宗，这副画得到了宋徽宗的喜爱，宋徽宗亲自用瘦金体在画上题了“清明上河图”五个字。
张择端之所以会画这副画，也许是因为1因为他情系人民，意在表现人文风情的民俗画
2 觉得街市很热闹，所以就画了下来，你也知道，是有灵感才画的
3 因为这个朝代的街市很热闹，画家害怕后代不了解这个朝代的街市，所以画下了这个朝代的古都风貌，让后代知道这个朝代的热闹的街市
4为了讨好皇帝，让今后的仕途更加顺利
当然仅仅是个人观点，并不一定与实事吻合。
关于《清明上河图》，构图总长度达到4米，显示了画家非凡的功力和高超的技能。在纵24.8厘米、横528.7厘米的长卷中，“采用鸟瞰俯视和散点透视相结合的方式，将数量众多的景物十分精妙地包容于画卷之中”。从远郊画到街市，《清明上河图》主要包含了农村和集市两个部分，整个画面给人的艺术感觉是，规模宏大，场面繁复，但中心突出，虚实相间，其主要特点集中在两个方面。
1内容丰富
《清明上河图》画面的内容十分丰富，从人物、房屋，到景物、牲口等，无所不包，单是人物就有士、农、工、商、僧、纤夫等，牲畜有牛、马、骆驼、骡等。而画面中的情景从行走、饮酒、谈论、玩耍，到嬉戏，买卖等。《清明上河图》中的人和物，不仅数量众多，还具有相当形象的故事情节，或交谈，或拉车，或买卖，或玩耍，神态各异，衣着鲜明，使得整个画面具有强烈的动感和视觉冲击。
2构图严谨
虽然内容十分丰富，但是《清明上河图》的构图却十分严谨，整个画面浑然一体，“繁而不乱，长而不冗，段落分明”，画面中的人物有聚集，有独行，画面的疏密、简繁安排得当，整个画面元素分布都十分协调，没有过于密集和疏松的画面区，表现了画家对画面排布和元素组织高度的协调和控制能力。
3技法多变
在画面的用笔上，《清明上河图》采用了大笔与工笔相结合的方法，这在我国古代绘画中也并不多见，对于人物和景物以及房屋桥梁建筑的描绘都一丝不苟，入木三分，而对于风景和远处山水，又采用写意与大笔的方法，不过分拘泥与形式，是画面十分多变。技法的变化使《清明上河图》即有大气磅礴的写意风景，又有细致入微的人物刻画，细到船只的钉铆和绳结都一览无余，令人叹为观止。
《清明上河图》以其独特且具有开创式的形式，再现了北宋时期清明民俗的情景，惟妙惟肖。对于我国古代民俗文化研究具有重要支撑意义，而其构图方法和多元素融合技巧，对后世也多有启发，作为传世之作，《清明上河图》将永放光芒。
四、《清明上河图》的作者是谁？
《清明上河图》的作者是张择端。
《清明上河图》作者是张择端，朝代是北宋。清明上河图，中国十大传世名画之一，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。《清明上河图》宽24.8厘米、长528.7厘米，绢本设色。《清明上河图》描绘了北宋时期都城东京的状况，主要是汴京以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象。
介绍
《清明上河图》在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。
清明上河是当时的民间风俗，像今天的节日集会，人们藉以参加商贸活动。全图大致分为汴京郊外春光、汴河场景、城内街市三部分。
