涝亭特产是什么

罗锅香油

罗锅香油采用东北纯天然芝麻做原料，在传统工艺基础上，结合现代科技精制而成，色正味纯，较同类产品色泽红润，开瓶后香味始终如一，食后余香持久

乐亭虾油

乐亭出产的虾油风味独特，已有百余年历史，虾油有特殊的鲜美味道。

缸炉烧饼

缸炉烧饼的制作，在乐亭已有百余年历史，以缸横卧，内壁贴饼，外温内烘是其独特的制作方法，缸炉烧饼呈圆鼓形，色焦黄、味鲜美，香酥可口，别有风味。

刘美烧鸡

刘美烧鸡选料为家常鸡，肉质优良，富含蛋白质及多种微量元素，无药物残留，食用价值高，其中白质含量高达22%，18种氨基酸种类齐全，同时含有vitA、vitEj及水溶性vitB1、vitB2和vitB5。

北京曲艺有哪几种

单弦

单弦 原为八角鼓中的一种演唱形式，以一人操三弦自弹自唱而得名。清乾隆、嘉庆年间兴起，1880年前后旗籍子弟随缘乐(本名司瑞轩)自编曲词在茶馆里演唱，逐渐形成独立的曲种。嘉庆九年(1804)华广生编订的《白雪遗音》卷3中《酒鬼》篇，是现存最早的单弦曲词。单弦曲牌众多，曲调丰富，反映现实生活。自随缘乐以后，产生了德寿山、全月如、荣剑尘、常澍田、谢芮芝等名家，推动了单弦艺术的发展。单弦有两种演出方式：①自弹自唱；②一人站唱，以八角鼓敲击节拍，另一人操三弦伴奏，原称“双头人”。单弦的曲目，前期主要是反映清代北京社会生活风貌的，如《穷大奶奶逛万寿寺》、《青草茶馆》等，也有由戏曲故事改编的，如《罗锅儿抢亲》、《合钵》等。随缘乐以后，则多根据《聊斋志异》、《今古奇观》、《水浒》等小说改编，如《续黄粱》、《胭脂》、《杜十娘》、《翠屏山》等。

岔曲

岔曲 八角鼓、单弦的主要曲调，用作曲牌联套体的曲头和曲尾，同时也可以单独演唱。清乾隆年间兴盛。分平岔、慢岔、起字岔、垛字岔、西岔、数岔等多种曲调，内容多是摹拟女性第一人称口吻的情歌。有一人独唱和二人分饰正旦、小旦对唱两种。岔曲的音乐结构，基本句式是六句体，也可加衬句、数子扩展至数十句。曲词多采取咏赞体，以抒发意兴。岔曲演唱方式还有“群曲”(见八角鼓)，曲调流传的有荡韵、别韵、脆岔、平岔、起字岔、长岔、数子岔、琴腔(又叫赶板)等。

八角鼓

八角鼓 清代盛行的曲艺曲种。又称单弦牌子曲。以演唱者所用的击节乐器八角鼓而得名。自乾隆末年以后，盛行于满族旗籍子弟中间，多组织票房，编词演唱以为自娱。旗籍子弟演唱的八角鼓包括5种演唱形式：①岔曲。②群曲，由多人齐唱、轮唱，有鼓、板、锣、钹和弦乐伴奏。1949年后，曾对这种形式加以改革，由多人亦歌亦舞演唱，称为“单弦联唱”。②拆唱八角鼓，由演员分饰正、丑脚色。一般以3人演唱的节目为多。因其演唱近于戏曲，俗称“八角鼓带小戏”。④单弦。⑤双头人，演唱内容与单弦相同。由两人共操一担三弦，一人按弦，一人弹拨，同时轮唱曲词。

太平鼓

太平鼓 明清两代开始在京西宛平县盛行的一种带铁柄的椭圆形单面鼓。鼓面用羊皮或高丽纸制成，形如芭蕉扇，柄下有3个麻花状铁圈，其中一串带有锻制的铁环。表演时边舞蹈边击打鼓面，可单人或数人表演，也可几十人至上百人集体表演。太平鼓分文鼓、武鼓和花鼓三种。武鼓揉入武术技法，动作难度大。文鼓则以演唱民间小调为主。

快板书

快板书 曲艺曲种。由数来宝演变而成。因用两块大竹板儿(大板儿)和开块小竹板儿(节子板儿)得名。大小竹板儿合称为“七块板儿”。李润杰将评书和相声的艺术手法融合到快板艺术小，丰富了数来宝原有的句式和板式，形成普遍流传的快板书。快板书在七言对偶的基本句式之外，增添了单宁垛、双宁垛、三字头、四字联、五字垛等句式，以及重叠、连叠句的长句式。随着句式的丰富，七块板儿的运用也有了新的演变。例如大小板儿的混合连奏多用于开书板儿和段落之间的过渡，说书中间的击节和烘托则多以节子板儿为主，以大板儿为辅，而大板儿又成为摹拟事物、辅助表演的道具。快板书的代表曲目有《千锤百炼》、《劫刑车》、《巧劫狱》、《熔炉炼金钢》和《三打白骨精》、《火焰山》等。

京韵大鼓

京韵大鼓 由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓发展而来，形成于京律两地。河南木板大鼓传入天津、北京后，刘宝全改以北京的语音声调来吐字发音，吸收石韵书、马头调和京剧的一些唱法，创制新腔，专唱短篇曲目。称京韵大鼓。与刘宝全同时并起的艺人有张小轩、白云鹏。京韵大鼓在五四运动时期，曾出票友张云肪等人编写厂一些新曲目，由白云鹏、崔子明等人演唱。崔子明创滑稽大鼓，成为京韵大鼓的一个支派.唱腔以一板三眼的慢中板和有板无眼的紧板为主，必要时穿插一些一板一眼的板式，基本腔调有平腔、高腔、落腔、甩腔、起伏腔。起伏腔是“刘派”唱腔的主要创造，包括有各种长腔、悲腔、花腔。此外．京韵大鼓具有半说半唱的特色。韵白(包括在板眼节奏之内的韵白和没有板眼节奏的韵白)在演唱中也占重要的位置，与唱腔衔接自然。主要伴奏乐器为大三弦与四胡，有时佐以琵琶。演员自击鼓板掌握节奏。传统曲目有《单刀会》、《战长沙》、《博望坡》等数十段，以及由刘宝全、白云鹏等人整理的《长坂坡》、《白帝城》、《探晴雯》、《樊金定骂城》等数十段。

梅花大鼓

梅花大鼓 又名梅花调。20世纪初叶以来流传于京、津两地。脱胎于清末流传在北京北城一带的“清口大鼓”。句式基本上为七字句，偶尔加三字头，快板中有时有五字句，有时也依据内容穿插长短句的曲牌。多为一人演唱，有的传统节目如《湘子上寿》，新编节日《秋江》、《张羽煮海》等也可以二人对唱。演员自击鼓板．伴奏乐器有三弦、四胡、琵琶以及扬琴等。梅花大鼓传统曲日中有不少取材于《红楼梦》，如《探晴雯》、《劝黛玉》、《黛玉悲秋》、《黛玉葬花》、《宝玉探病》等。此外还有《鸿雁捎书》、《摔镜架》、《目连救母》等，新编曲目有《绣红旗》、《江姐进山》、《千里堤送别》、《半屏山》、《悲壮的婚礼》、《二泉印月》等;

花钹大鼓

花钹大鼓 昌平县民间艺术舞路。清乾隆年间由山西传入。8个成年人轮换敲打直径3尺的4面大鼓。由8-12岁男孩女孩各8人，边打直径5—6寸的小铜钹边舞蹈。有老八架、龙通通、上卜调和三起鼓等10余种鼓谱，每套鼓谱都以“长行鼓”鼓点相串联。结合鼓谱，还编了：弹跳、换跳、自转、对钹，扔腿等各种舞步。表演队可多达250人。

北京琴书

北京琴书 前身是清代流行于河北安次县一带及北京郊区农村中的五音大鼓，以三弦、四胡、扬琴等乐器伴奏。19世纪末叶逐渐有艺人到京、津两地演唱。20世纪30年代，演员翟青山在广播电台播唱时，只有一台扬琴伴奏，称为“单琴大鼓”。1949年，因演员改用北京语音演唱，定名为北京琴书，用四胡伴奏。板式用一板三眼。早期以说唱长篇大书为主，有《三国演义》、《回龙传》等lO余部。现在多以演唱短篇唱段为主。经过整理的传统曲目有《杨八姐游春》、《鞭打芦花》等。

北京曲剧

北京曲剧 由八角鼓发展而来的戏曲剧种。原称曲艺剧，1952年经老舍提议改称现名。在向舞台表演艺术过渡中，吸取了戏曲、话剧的形式。50年代初，成立北京曲艺团，排演过现代戏《柳树井>以后又排演了《杨乃武与小白菜》，并摄制成电影。1979年北京曲艺团改名北京曲艺曲剧团。著名曲剧演员有：魏喜奎、孙砚琴、李宝岩、佟大方等。

北京皮影

北京皮影 又称灯影。以驴皮、羊皮等材料制成各种人物、景物、动物、道具等，用灯光在幕布后衬出这些影象，配上音乐、唱词，由提影人操纵表演。北京皮影分东城和西城两派。东派由滦县、乐亭传入，影戏班在东四一带活动。西派传说是明代由琢州传入北京，班社集聚在宣武门至新街口一带。清初皮影作品，头脸全靠单线表现性格和身份，武将如古时壁画。清中叶后，京剧影响了皮影造型，出现了生、旦、净、丑脸谱形象。20个国家的博物馆收藏有北京皮影的人物、布景等艺术制品。

请问，中国戏曲有多少种，主要有哪些？？

戏曲的分类

单弦

单弦，原为八角鼓中的一种演唱形式，以一人操三弦自弹自唱而得名。清乾隆、嘉庆年间兴起，1880年前后旗籍子弟随缘乐(本名司瑞轩)自编曲词在茶馆里演唱，逐渐形成独立的曲种。嘉庆九年(1804)华广生编订的《白雪遗音》卷3中《酒鬼》篇，是现存最早的单弦曲词。单弦曲牌众多，曲调丰富，反映现实生活。自随缘乐以后，产生了德寿山、全月如、荣剑尘、常澍田、谢芮芝等名家，推动了单弦艺术的发展。单弦有两种演出方式：①自弹自唱；②一人站唱，以八角鼓敲击节拍，另一人操三弦伴奏，原称“双头人”。单弦的曲目，前期主要是反映清代北京社会生活风貌的，如《穷大奶奶逛万寿寺》、《青草茶馆》等，也有由戏曲故事改编的，如《罗锅儿抢亲》、《合钵》等。随缘乐以后，则多根据《聊斋志异》、《今古奇观》、《水浒》等小说改编，如《续黄粱》、《胭脂》、《杜十娘》、《翠屏山》等。

岔曲

岔曲，八角鼓、单弦的主要曲调，用作曲牌联套体的曲头和曲尾，同时也可以单独演唱。清乾隆年间兴盛。分平岔、慢岔、起字岔、垛字岔、西岔、数岔等多种曲调，内容多是摹拟女性第一人称口吻的情歌。有一人独唱和二人分饰正旦、小旦对唱两种。岔曲的音乐结构，基本句式是六句体，也可加衬句、数子扩展至数十句。曲词多采取咏赞体，以抒发意兴。岔曲演唱方式还有“群曲”，曲调流传的有荡韵、别韵、脆岔、平岔、起字岔、长岔、数子岔、琴腔(又叫赶板)等。

八角鼓

八角鼓 清代盛行的曲艺曲种。又称单弦牌子曲。以演唱者所用的击节乐器八角鼓而得名。自乾隆末年以后，盛行于满族旗籍子弟中间，多组织票房，编词演唱以为自娱。旗籍子弟演唱的八角鼓包括5种演唱形式：①岔曲。②群曲，由多人齐唱、轮唱，有鼓、板、锣、钹和弦乐伴奏。1949年后，曾对这种形式加以改革，由多人亦歌亦舞演唱，称为“单弦联唱”。②拆唱八角鼓，由演员分饰正、丑脚色。一般以3人演唱的节目为多。因其演唱近于戏曲，俗称“八角鼓带小戏”。④单弦。⑤双头人，演唱内容与单弦相同。由两人共操一担三弦，一人按弦，一人弹拨，同时轮唱曲词。

太平鼓

太平鼓 明清两代开始在京西宛平县盛行的一种带铁柄的椭圆形单面鼓。鼓面用羊皮或高丽纸制成，形如芭蕉扇，柄下有3个麻花状铁圈，其中一串带有锻制的铁环。表演时边舞蹈边击打鼓面，可单人或数人表演，也可几十人至上百人集体表演。太平鼓分文鼓、武鼓和花鼓三种。武鼓揉入武术技法，动作难度大。文鼓则以演唱民间小调为主。

快板书

快板书，曲艺曲种。由数来宝演变而成。因用两块大竹板儿(大板儿)和开块小竹板儿(节子板儿)得名。大小竹板儿合称为“七块板儿”。李润杰将评书和相声的艺术手法融合到快板艺术中，丰富了数来宝原有的句式和板式，形成普遍流传的快板书。快板书在七言对偶的基本句式之外，增添了单宁垛、双宁垛、三字头、四字联、五字垛等句式，以及重叠、连叠句的长句式。随着句式的丰富，七块板儿的运用也有了新的演变。例如大小板儿的混合连奏多用于开书板儿和段落之间的过渡，说书中间的击节和烘托则多以节子板儿为主，以大板儿为辅，而大板儿又成为摹拟事物、辅助表演的道具。快板书的代表曲目有《千锤百炼》、《劫刑车》、《巧劫狱》、《熔炉炼金钢》和《三打白骨精》、《火焰山》等。

京韵大鼓

京韵大鼓，由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓发展而来，形成于京律两地。河南木板大鼓传入天津、北京后，刘宝全改以北京的语音声调来吐字发音，吸收石韵书、马头调和京剧的一些唱法，创制新腔，专唱短篇曲目。称京韵大鼓。与刘宝全同时并起的艺人有张小轩、白云鹏。京韵大鼓在五四运动时期，曾出票友张云肪等人编写厂一些新曲目，由白云鹏、崔子明等人演唱。崔子明创滑稽大鼓，成为京韵大鼓的一个支派.唱腔以一板三眼的慢中板和有板无眼的紧板为主，必要时穿插一些一板一眼的板式，基本腔调有平腔、高腔、落腔、甩腔、起伏腔。起伏腔是“刘派”唱腔的主要创造，包括有各种长腔、悲腔、花腔。此外．京韵大鼓具有半说半唱的特色。韵白(包括在板眼节奏之内的韵白和没有板眼节奏的韵白)在演唱中也占重要的位置，与唱腔衔接自然。主要伴奏乐器为大三弦与四胡，有时佐以琵琶。演员自击鼓板掌握节奏。传统曲目有《单刀会》、《战长沙》、《博望坡》等数十段，以及由刘宝全、白云鹏等人整理的《长坂坡》、《白帝城》、《探晴雯》、《樊金定骂城》等数十段。

梅花大鼓

梅花大鼓，又名梅花调。20世纪初叶以来流传于京、津两地。脱胎于清末流传在北京北城一带的“清口大鼓”。句式基本上为七字句，偶尔加三字头，快板中有时有五字句，有时也依据内容穿插长短句的曲牌。多为一人演唱，有的传统节目如《湘子上寿》，新编节日《秋江》、《张羽煮海》等也可以二人对唱。演员自击鼓板．伴奏乐器有三弦、四胡、琵琶以及扬琴等。梅花大鼓传统曲日中有不少取材于《红楼梦》，如《探晴雯》、《劝黛玉》、《黛玉悲秋》、《黛玉葬花》、《宝玉探病》等。此外还有《鸿雁捎书》、《摔镜架》、《目连救母》等，新编曲目有《绣红旗》、《江姐进山》、《千里堤送别》、《半屏山》、《悲壮的婚礼》、《二泉印月》等;

北京琴书

北京琴书，前身是清代流行于河北安次县一带及北京郊区农村中的五音大鼓，以三弦、四胡、扬琴等乐器伴奏。19世纪末叶逐渐有艺人到京、津两地演唱。20世纪30年代，演员翟青山在广播电台播唱时，只有一台扬琴伴奏，称为“单琴大鼓”。1949年，因演员改用北京语音演唱，定名为北京琴书，用四胡伴奏。板式用一板三眼。早期以说唱长篇大书为主，有《三国演义》、《回龙传》等lO余部。现在多以演唱短篇唱段为主。经过整理的传统曲目有《杨八姐游春》、《鞭打芦花》等。

北京曲剧

北京曲剧，由八角鼓发展而来的戏曲剧种。原称曲艺剧，1952年经老舍提议改称现名。在向舞台表演艺术过渡中，吸取了戏曲、话剧的形式。50年代初，成立北京曲艺团，排演过现代戏《柳树井>以后又排演了《杨乃武与小白菜》，并摄制成电影。1979年北京曲艺团改名北京曲艺曲剧团。著名曲剧演员有：魏喜奎、孙砚琴、李宝岩、佟大方等。

北京皮影

北京皮影又称灯影。以驴皮、羊皮等材料制成各种人物、景物、动物、道具等，用灯光在幕布后衬出这些影象，配上音乐、唱词，由提影人操纵表演。北京皮影分东城和西城两派。东派由滦县、乐亭传入，影戏班在东四一带活动。西派传说是明代由涿州传入北京，班社集聚在宣武门至新街口一带。清初皮影作品，头脸全靠单线表现性格和身份，武将如古时壁画。清中叶后，京剧影响了皮影造型，出现了生、旦、净、丑脸谱形象。20个国家的博物馆收藏有北京皮影的人物、布景等艺术制品。

河北梆子

河北梆子，河北泽戏曲剧种。清道光年间形成。曾称京梆子、直隶梆子、卫(指天津卫)梆子、秦腔。1952年定今名。清中叶，山陕梆子流入河北，经音随地改的衍变而成。从咸丰、同治年间到20世纪20年代末，在京兴盛。重要的班社先后有：瑞胜和、源顺和、庆顺和、玉成班、宝胜和、义胜和、永顺和、祟庆班、吉利班、祟雅社、奎德社等。名演员有梁宗旺(达子红)、田际云(想九霄)、吴毓顺(小茶壶)、郭宝臣(元元红)、侯俊山(十三旦)、杨宝珍(杨娃子)、薛固久(十二红)、孙培亭(十三红)、何景云(何达子)、崔德荣(灵芝草)、魏连升(小元红)，以及女演员赵佩去(小香水)、鲜灵芝、刘喜奎、金玉兰、王莹仙(金刚钻)、秦风云、李桂云等。光绪中叶，与二簧同班在京演出(叫“两下锅”)，一度出现梆簧合作演出的风气。1960年，北京市河北梆子剧团成立，代表性剧目有《秦香莲》、《蝴蝶杯》、《拾玉镯》、《白毛女》等。河北梆子唱词及念白的发音，早期杂有山陕音调，自20世纪初杨韵谱的奎德社始，逐渐改以北京语音为基础。念白虽与京剧相近，但不念“上口字”。脚色行当分类和其表演程式，大体与京剧相同。生行中以须生为主，唱做并重。旦行中的青衫(又名青衣)以唱为主；花旦重做功说白。刀马旦文武并重。花脸多用假嗓，只有净生行(包括大净生与二净生)与京剧不同，兼用生、净两行表演程式。各行当均有自己特定的传统唱腔。生腔苍劲悲壮，旦腔高昂激越，净腔粗犷豪放，丑腔戏谑跳跃。其中，生旦行的唱腔较丰富多样。唱腔音乐，主体板式有大慢板、小慢板、二六板(包括正反调)、流水板、减板、哭板。辅助板式有导板、大起板、尖板、搭调、哭头(么二三)、留板、锁板等。主要伴奏乐器有板胡、笛、梆子、笙。打击乐器的锣鼓借鉴京剧，打法大体相同。

十不闲莲花落

十不闲莲花落，流行于京、津、河北等地。莲花落，一作莲花乐，源于唐、五代时的“散花乐”，最早为僧侣募化时所唱的宣传佛教教义的警世歌曲。宋代始流行民间。清乾隆以后，出现了职业艺人，同时满族八旗子弟中也有不少爱好者，遂与民间流行的另一艺术形式“十不闲”合流，成为民间花会形式之一“天平会”，曲种名为“十不闲莲花落”，又称“十不闲”或“莲花落”。内容多为写景抒情和演述民间故事的俗曲。演出时，先由全体人员敲击十不闲的打击乐器，做舞蹈动作，唱〔四喜〕、〔八掌〕、〔架子曲〕等曲调，做为序曲，然后演唱莲花落节目。演出形式有单曲、彩唱两种。单曲只由一人演唱故事，唱词采用叙述体；彩唱是由歌者二、三人，分饰为旦、丑两种脚色，分包赶角，略如戏曲，重插科打诨，以资笑乐。莲花落在民间，由于演唱者的身份及演唱的形式不同而有派别之分。凡子弟票友所演唱的组织，称为“清门”；职业艺人的班社则称为“浑门”。这两派又统称“小口莲花落”，以别于乞丐所唱的“大口落子”或“大板落子”。莲花落的曲调比较简单，只有上下句。常用板眼有“慢三眼”、“垛板”、“散板”等。腔调有“平调”、“悲调”之分，另外有“哭柳”、“云里翻”、“海底捞月”等特定曲调。通常一段唱腔开始时，必先有一“摔斗”，也叫“喊落”。清末民初的莲花落著名艺人，有抓髻赵、奎星垣等。

和相声行业“爱恨交织”的京韵大鼓，听相声必备的常识有哪些？

相声演员的肚，是杂货铺。传统相声里要会的东西很多，贯口、开门柳儿、怯口甚至暗春，还有一些“学”的东西则是因人而异去学，比如学戏曲，学评剧，还有一个就是学大鼓，可以学的大鼓里有梅花大鼓，铁片大鼓，西河大鼓，东北大鼓，唐山大鼓、滑稽大鼓以及今天要说的京韵大鼓。

一、 京韵大鼓的产生

京韵大鼓顾名思义，是指北京韵调的大鼓，但它和很多大鼓一样都不是原产于北京的曲艺，而是来自于河北，具体就是河北沧州和河间一带的木板大鼓。不过要注意的是，木板大鼓虽然在北京进化成了京韵大鼓，但木板大鼓本身还存在。

在京韵大鼓的艺术正式命名之前，它有很多名字，比如在北京叫“小口大鼓”“平韵大鼓”等，在天津叫“卫调大鼓”“文武大鼓”等，而京韵大鼓最早常见名字是“怯大鼓”，从名字上就知道这里面有口音，在“怯大鼓”时代已经有几个人著名的艺人了，分别是金德贵、胡金堂、霍明亮和宋玉昆等人。

由于怯大鼓的口音问题在北京受欢迎程度一般，只能在庙会等撂地上演出，因此艺人们结合京音京韵逐渐改变了唱腔口音，同时将长篇书目改成短篇小唱段，在伴奏乐器里加上三弦，这样就形成最后的京韵大鼓。

在1946年，北京城成立了曲艺公会，正式将“京韵大鼓”这个曲艺名称确立下来。

常见的京韵大鼓演出乐器，包括书鼓、响板、三弦、四胡和琵琶等。我们在各种民国电视剧和纪录片里常听到一些带有琵琶、鼓和三弦等乐器的背景音乐，一般都是京韵大鼓的前奏声。

二、 京韵大鼓的流派和传人

听相声演员说《学大鼓》时，常听到一些关于京韵大鼓流派的说法，一般来说，京韵大鼓按照唱腔可以分为五派，分别是刘派、白派、张派、少白派和骆派。而最早流行的则是著名的“刘、白、张”三派，少白派和骆派都是在前人的基础上发展过来的。

1、刘派刘宝全

刘派京韵大鼓，创始人是河北深县人刘宝全（1869-1942年），他在京韵大鼓行的地位堪比相声行的朱绍文，拥有崇高的声望。刘宝全自幼学的就是怯大鼓，先后师从怯大鼓的宋玉昆、胡金堂和霍明亮，可谓集各家之所长。后来在京剧大师谭鑫培的指点下，刘宝全借鉴京剧名家如龚云甫等人的唱腔韵味，逐渐形成刘派京韵大鼓的特点。

刘派的唱腔特点简单说是又高又亮，气势恢宏，刚柔并济。他的三国唱段如《单刀会》《战长沙》、抒情曲目《大西厢》等都是刘派著名代表作。

在刘宝全的努力下，京韵大鼓迅速成为京津两地杂耍园子里的大轴节目，他也被称为“鼓王”。

刘派京韵大鼓的传承相对比较好，传承人中比较著名的有小映霞、孙书筠等人，此外像少白派创始人白凤鸣也是刘宝全的徒弟，骆派创始人骆玉笙曾私淑刘宝全。

2、白派白云鹏

出生于河北霸县的白云鹏（1874-1952年）和刘宝全是同时代的人，他镶蓝旗出身，早年学唱西河大鼓，后来改唱木板大鼓，26岁到北京城卖艺，逐渐从怯大鼓改唱京韵大鼓。

白云鹏在三十多岁时根据自己的嗓音特点创立“白派京韵大鼓”，白派京韵大鼓特点简单说相对刘派比较婉约一些，吐字清晰、依字行腔、半诵半唱，唱腔变化丰富，艺术感染力比较强。

白派京韵大鼓的著名唱段如《黛玉焚稿》《探晴雯》等都是经久不衰的曲目，其传承人也比较多，如阎秋霞、赵学义等人，郭德纲的妻子王惠也是白派京韵大鼓传人，相当于白云鹏的徒曾孙辈。

3、张派张小轩

也叫张筱轩，出生于北京（1876-1945年），是和刘宝全、白云鹏同时代的著名京韵大鼓艺人。

张小轩是唱时调和京剧出身，后来改学木板大鼓，也是以唱三国曲目著名，如《博望坡》《华容道》等。

张小轩身形魁梧，嗓音宽厚，因此唱腔比较高昂，每次演出气势很足，观众看起来比较过瘾。

张派京韵大鼓主要是在天津和东北等地流传，后来随着张小轩和其弟子的先后去世，张派京韵大鼓失传，目前已无传人。

4、少白派白凤鸣白凤岩

白凤鸣和白云鹏并无关系，其少白派的名字是为了区分白云鹏的白派。

白凤鸣（1909-1980年）是刘宝全的徒弟，他的哥哥白凤岩则是刘宝全的弦师，白凤岩有感于刘宝全的走红，和刘宝全分手后沉下心创作三年然后亲自教自己的弟弟，最终形成了少白派京韵大鼓，其创始人应该是白凤岩白凤鸣兄弟二人。

少白派唱腔吸收了刘派和白派京韵大鼓的特点，结合了白凤鸣的嗓音，还融入了一些京剧余派等人的艺术，因此形成的少白派京韵大鼓迅速走红，在上海、武汉和南京等地都取得了相当好的口碑。

少白派京韵大鼓的唱腔简单说比较婉转、韵味醇厚、儒雅倜傥，白凤岩还为弟弟创作了一些新曲目如《击鼓骂曹》《罗成叫关》等。

解放后白凤鸣成为中央广播说唱团的团长，但其少白派艺术在其逝世后有失传的危险，现在正宗少白派艺人已经极少，其他流派的艺人多少还能演唱一些少白派的经典曲目。

5、骆派骆玉笙

艺名小彩舞，骆玉笙（1914-2002年）出生在江南地区，六个月大的时候被送给骆彩武为养女，因此长大以后得艺名小彩舞。

骆玉笙长大的时候正值社会风气开化，同时京韵大鼓刘、白、张三派正红火，因此唱京韵大鼓的女艺人开始增多，而骆玉笙则是其中的佼佼者。

骆玉笙早年学过京剧老生，后来改学京韵大鼓，曾私淑刘宝全，同时也采白云鹏和白凤鸣之所长，最终形成了自己的“骆派”特点。

骆玉笙的唱腔音域宽广、韵味浓郁、抒情和激越均擅长，骆派的代表作有《子期听琴》《剑阁闻铃》等著名曲目，尤其是八十年代骆玉笙曾受邀为电视剧《四世同堂》演唱主题曲《重整河山待后生》，更是成为不朽经典。

骆玉笙是京韵大鼓在现代的代表人物，她本人也曾担任过中国曲协主席。骆派传承人以刘春爱等人为主。

三、 其他大鼓和代表人物

我们在听相声时经常听到各种学大鼓，但并不都是京韵大鼓，常见的大鼓和代表人物主要有：

东北大鼓：主要在东北流行，代表人物如改说评书的刘兰芳等。

铁片大鼓：也叫醋溜大鼓，创始人是王佩臣，在天津比较流行，特点是手拿铜片，代表人物以王佩臣和姚雪芬为主。

京东大鼓：起源于北京东部三河一带，也称大鼓书，其代表人物是董湘昆等。“火红的太阳刚出山”就是京东大鼓的唱词。

西河大鼓：西河大鼓和京韵大鼓有亲戚关系，其起源地也是河北河间，也是由木板大鼓发展而来。西河大鼓代表人物较多，因为其鼓白的部分后来发展成了评书形式，如单田芳、田连元、金文声、郭德纲等人都是西河大鼓的传承人。

滑稽大鼓：起源于北京，属于京韵大鼓的分支，相当于将京韵大鼓中的比较滑稽可笑的曲目摘出来形成的表演形式。其代表人物有叶德霖（架冬瓜），张文顺，莫岐等。

梅花大鼓：这个渊源比较长，起源于北京的清口大鼓。其代表人物众多，光是流派就有金派、花派、芦派、白派等，代表人物有著名的金万昌，花四宝、花五宝等人。

四、 京韵大鼓和相声行业的爱恨交织

京韵大鼓和相声行关系一直很密切，这中间有合作也有竞争。

相声演员有的段子里就经常学京韵大鼓，像魏文华的《学大鼓》学了刘派、白派和骆派三种唱腔。侯宝林的《改行》则拿刘宝全和刘派唱腔作为重点学唱内容。

刘宝全当年和李德钖曾经同台，白云鹏和侯宝林、戴少甫等人也曾同台，戴少甫在被袁文会手下毒打时，年过花甲的白云鹏曾奋力用身体护住戴少甫。

白凤鸣曾经是中央广播说唱团团长，侯宝林、刘宝瑞、郭启儒、郭全宝和马季、唐杰忠等人都是他的骨干下属。

骆玉笙和马三立的交情延续了几十年，她还曾点拨魏文华等柳活儿见长的相声演员。作为曲协主席，她更是直接领导了相声界。

有合作就有竞争，京韵大鼓和相声行业也曾有过竞争关系。

这中间最著名的就是攒底之争。在上世纪三十年代的杂耍园子里，京韵大鼓一直是铁打的大轴，刘宝全、白云鹏、林红玉和骆玉笙都是各个园子的攒底，相声演员再有名再有本事也只能在压轴出场，而且收入还差了几倍。

李德钖、张寿臣和戴少甫都曾先后攒底，但都是京韵大鼓演员临时不能上场代为攒底，收入还是压轴的收入。直到侯宝林时才第一次完成相声对京韵大鼓的逆袭，他凭借自己的名气和本事取代年老的林红玉成为攒底，而且收入也是攒底的标准。正因为此，张寿臣夸奖侯宝林为相声行立了大功。

解放后京韵大鼓艺人骆玉笙一度担任曲协主席，相声演员则直到近些年才由姜昆完成行业逆袭成为曲协主席。

不过，相声行业和京韵大鼓行业的这种竞争是曲艺内部的良性竞争关系，虽然近些年京韵大鼓有些式微，但相声行业则用相声的形式让京韵大鼓保持着一定关注度。

相声行业里有不少演员都是京韵大鼓的高手，如马志明和魏文华等人，而马志明的《黛玉焚稿》《探晴雯》则是他的大鼓代表作。这也是两个行业之间上百年情谊延续的一部分。

心急吃不了热豆腐 拍的是那里人啊？

是保定话啊，上面那几个说是天津话的去过天津吗？

冯巩前几年有一部片子《没事偷着乐》是天津话。

这部《心》是05年的新片，你们长眼睛喘气用的？

冯巩"心急吃不了热豆腐" 方言难倒小市民徐帆

冯巩自编、自导、自演的电影《心急吃不了热豆腐》将于4月在全国上映，记者昨日从该片的投资方获悉，冯巩届时将会首次露脸，带着主演徐帆在全国巡回造势。

小品大腕轮番亮相

屡屡“触电”的相声演员冯巩自从上次《谁说我不在乎》之后，已经有4年没有接触影视剧了。在这部《心急吃不了热豆腐》中，冯巩首度参与了编剧和导演工作。因为冯巩的

强大号召力，这部片子汇集了演艺圈的众多明星大腕，徐帆和刘孜将分别与冯巩“发生”感情纠葛。而郭达、李琦、句号、郭冬临、丁嘉丽等小品大腕将轮番出现在电影中，他们都是冯巩一个电话就给叫来的，可见冯巩的面子足够大。

记者担心近日处在风头浪尖的冯巩会不会在影片上映的时候继续选择“沉默”。但昨天投资方拍着胸脯向记者保证，冯巩一定会在四月中旬的时候亮相，带着该片在全国巡回造势。

方言难倒徐帆

影片讲的是冯巩作为一个下岗工人与三个女人发生了感情纠葛，最终找到了属于自己的爱情。冯巩这次演的还是一个他一贯擅演的小人物，而他第二个女朋友的扮演者徐帆也表现的十分出彩。她一口标准的保定话让整部影片充满了喜剧色彩。但在拍戏的时候，这保定话却难倒了一向伶牙俐齿的徐帆，她没想到保定话这么难学，几乎成了该片中她最大的挑战。徐帆这次演一个泼辣、精明的裁缝，在片中她完全放下高贵的架子，不惜破坏自己的形象，演得非常“小市民”。

来源:南京晨报 选稿:祁贺 作者:王慧

关于河北涝亭

你的地名打错了，河北没有涝亭，应该是“乐亭”，习惯读作“LAO TING”

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