什么是图底关系？
平面设计中的正负形（Negative Space）是由原来的图底关系(Figure-ground)转变而来
早在1915年就以卢宾(Rubin)的名字来命名，所以又称为卢宾反转图形。
多数情况下,当你注视杯子的时候,这就是图形,黑色的部分就成了背景;但当你注视2个头影时,那也成为了图形,而白色的部分就成了背景.
形似的例子还有很多,例如中国古代的太极图就是一种正负形
正负形如今被广泛用于平面设计,建筑设计,园林等诸多领域
平面正负形是一种艺术图案，它可以给人以幻觉，使人产生两种感觉，这就是平面正负形的魅力。
扩展资料：
图底反转
“反转”（inversion）一词就词本身而言是指颠倒或者逆行的意思。作为学术术语，在各学科中有多种含义：在音乐中，指“和音”或者“主题”的转回；在数学上，指反演；在心理学上，指心理错位。
荷兰画家埃舍尔曾在信中写道：“看了我利用透视法开的玩笑，尤其是我的’反转’图···”（参见《魔镜·埃舍尔的不可能时间》）明确了“反转”一词在造型艺术中有了特殊的所指。
最早对“图底反转”的视觉现象加以研究的人是鲁宾（Rubin），其著名的《鲁宾之杯》向我们呈现了视觉中图与底的有趣现象，这种因视点的改变而发生图形意义的变化，便称为图底（地）反转。作品中图形间的彼此黑白介入，又都表达了各自的含义，是“一语双关”的体现。
我们在体会到“形状”的一一的同时，更感受到一种图形间隐藏的神秘性与奇妙的智慧。画家埃舍尔更是以天才的头脑，把数学的、理智的思维注入到浪漫的造型艺术中，创作了大量让人难忘的艺术作品。同样我们还在超现实主义大师达利的许多作品中看到这种现象，画家以双重的图形意象与错综的图底反转，表达了深刻的图像内涵。
参考资料来源：百度百科-平面正负形
之所以要了解“图—底”关系的原因是什么？
之所以要了解“图—底”关系，是为了对舞蹈式样的平衡图式有比较正确的把握。舞蹈者个体姿态的平衡对于整个舞蹈式样来说没有多大意义，在一定“图—底”关系中的平衡是舞蹈式样成为一种有效的视觉式样的前提。
舞蹈者之间构成的“图—底”关系具有怎样的特征？
舞蹈者之间构成的“图—底”关系，一个重要的特征是其“图”与“底”可以换置；其他一些特征有：静态的舞者往往成为动态舞者之“底”；后区的舞者往往成为前区舞者之“底”；群舞的舞者往往成为领舞者之“底”等。
图和背景的关系
宣传册设计中，图形与背景的关系，有时也称为正负形、反转现象。凡是被封闭的曲面都容易被看成“图”，而封闭这个面的另一个面总是被看成“底”。图形和背景的关系实际上就是一个封闭的区域和另一个非封闭的背景之间的关系，而且面积较小的总是被看作“图”，面积较大的面总是被看作“底”。aowit设计师和艺术家通过对画面上图形的形状、大小和布置关系的调节来达到图形和背景关系的模棱两可，画面表现出图底关系的转换。在我国的民间剪纸中，这种正负形和反转的关系表现得更为明显。
什么是图一底？
舞蹈演员的“运动人体”一出现在舞台上(无论这舞台是空无景物还是布景叠陈)，舞蹈式样的“图—底”关系便存在了。了解舞蹈式样的“图—底”关系，目的当然也是为了了解舞蹈式样的空间构造。在空无景物的舞台上，舞台“屏面”的长方形框架与舞台“平面”深度延伸因透视而出现的梯形框架，一并与舞蹈者构成了最基本也最单纯的“图—底”关系。如果舞蹈者置身的是一方布景叠陈的舞台，这种“图—底”关系就要复杂得多：布景是以纱网悬挂为主还是以平台挂片为主；是置于舞台前区给舞蹈者以遮蔽还是置于舞台后区给舞蹈者以衬托；是静态的搁置还是动态的摇摆；是对称的还是偏颇的；还有其形状、色彩、客观亮度都会对舞蹈者“运动人体”之“图”产生影响。但这变化众多的舞蹈者“运动人体”与舞台景物的“图—底”关系只是舞蹈式样的“图—底”关系的一个方面(当然是最基本的方面)；另一个方面的“图—底”关系是由舞蹈者与舞蹈者之间构成的。舞蹈者之间的“图—底”关系，在芭蕾艺术的双人舞变奏中、领舞与群舞的交织中体现得十分明显。双人舞变奏中，男舞员在许多情况下扶持、托举女舞员；在二者的重叠造型中，男舞员的部分身体常常被女舞员叠蔽，因而男舞员往往成为女舞员之“图”的“底”；而领舞与群舞的交织，群舞总是领舞的“底”。舞蹈者之间构成的“图—底”关系，一个重要的特征是其“图”与“底”可以换置；其他一些特征有：静态的舞者往往成为动态舞者之“底”；后区的舞者往往成为前区舞者之“底”；群舞的舞者往往成为领舞者之“底”等。努力探求舞蹈式样“图—底”关系的丰富性及变化性，对我们舞蹈的空间构成无疑是很有益的。
图与底是什么定义
大面积的称为底
小面积的称为图
设计教父福田繁雄的作品很好
底和图有时候会后共生现象
比如说两个黑色男人腿中间的空白部分是女人腿。。
