一、萧邦是个怎么的人

波兰著名钢琴家、作曲家肖邦（1810---1849）是一位受到世人尊敬的爱国主义钢琴诗人他把浪漫注意的时代风格和爱国主义的精神内容紧密的融合在音乐作品中，以欧洲浪漫主义音乐的杰出代表著称。

肖邦于1810年2月22日出生与华沙近郊.他父亲原籍法国,曾和波兰爱国者一起参加过可秋什将军领导的反对俄国沙皇统治的武装起义.后来曾受聘在大学里担当教授。他母亲是一位很有音乐才能的波兰妇女.善弹钢琴并有一副好嗓子,爱唱波兰民歌.由于母亲的熏陶,肖邦很小就表现出非凡的音乐天赋。他6岁开始跟随契尼系统的学习钢琴，7岁开始在音乐会上演奏。9岁在慈善音乐会上演奏罗维支的钢琴协奏曲而使听众大为吃惊，被誉为钢琴演奏的天才。10岁创作一首进行曲献给康斯坦丁大公，12岁跟爱尔斯纳学习作曲。1926年16岁，进入华沙音乐学院作曲班。这时，他在干亲演奏和作曲方面都取得了惊人的成绩。1830年11月，他和朋友一起到欧洲旅行演奏，还特意带上一杯祖国的泥土。1931年10月，他在旅途中听到华沙起义失败的消息好万分悲痛，从此以后定居在巴黎，但是他无时无刻不在思念自己的祖国，因此，他后半生的作品中许多是在书法对家乡的思念和亡国的悲痛。1847年，他严词拒绝了沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位，波兰革命失败及随之而来的政治迫害，永远断绝了肖邦返回祖国的饿道路。

肖邦的创作大多是钢琴曲，他的创作以抒情见长，被誉为“钢琴诗人”。他通过钢琴来表达自己内心的诗意，即使一段经过句，甚至一个个装饰音都充满了时的幻想。他把钢琴的表现力发挥到了无以复加的地步。

二、萧邦是什么意思啊？？！！

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萧邦是波兰音乐家

三、萧邦的音乐 现在的人怎么评价？

鋼琴大師魯賓斯坦（Artur Rubinstein）曾說：?世界各地聽眾音樂喜好不同，對作曲家各有偏愛，唯有蕭邦放諸四海皆準。?或許至今再也沒有一位作曲家能像蕭邦一樣，不只故鄉波蘭引以為傲，法俄兩國也搶著沾光，從南美到東瀛皆為之瘋狂。論知名度與通俗性，這世上還有巴赫、莫札特、貝多芬、柴可夫斯基等少數作曲家能和蕭邦競爭，但若考慮到他的相對少產，以及幾乎只創作鋼琴作品這二項「限制」，那麼我們幾乎可以斷言，蕭邦魅力堪稱絕無僅有。 伴隨高知名度而來的就是高話題性。蕭邦作品不但頻繁出現在音樂廳與唱片錄音，就連蕭邦本人的故事也是熱門話題，特別是他和喬治桑（George Sand）的九年情史，更是作家爭相寫作的題材。關於蕭邦的書已經非常豐富，傳記尤其眾多。當2010蕭邦兩百歲誕生年到來，可以想見我們會有滿滿一整年的蕭邦。 從蕭邦認識音樂；從音樂認識蕭邦 無論蕭邦在世人心中印象為何，他的名聲都來自於音樂創作。了解蕭邦的作品，其實是認識他最好的方法；而作品可以獨立於作曲家的人生外，畢竟，世事沒有理所當然，人生更無法按圖索驥。我們可以設想，蕭邦真的是在聽到波蘭淪陷後滿懷悲憤，在鋼琴上揮灑出壯烈的《革命》練習曲；但在他最黯然神傷，身心俱疲的日子，他也出版《小狗》圓舞曲等輕鬆作品——難道如此歡快活潑的樂曲，也是蕭邦失戀的心得？在《聽見蕭邦》中，筆者會論及蕭邦各種作品背後的影響，以及他所處的時代背景，看看這位作曲家何時跟隨潮流，何時又刻意反叛，但不必然以蕭邦人生故事來解釋作品創作。 若能了解蕭邦作品以及他的創作思考發展，愛樂者自能在感性主觀偏好外，也能以理性欣賞不同詮釋。以蕭邦《B大調夜曲》（Nocturne in B major, Op. 32 No. 1）為例，1970年蕭邦大賽冠軍歐爾頌（Garrick Ohlsson）的演奏可謂「嚇人」，充滿怪異的突強與中斷——「難道這也是蕭邦《夜曲》嗎？」許多愛樂者乍聽之下必然有此疑問，甚至認為鋼琴家故意作怪。然而這全是蕭邦寫在樂譜上的刻意指示，整首夜曲的結構與段落編排，更無一不呼應如此古怪設計。許多鋼琴家受制於夜曲似是而非的「優美形象」，不敢真的照樂譜演奏，反而才是違背作曲家想法。當然就純欣賞的角度而言，就是喜歡這樣被「整理」過的演奏也沒什麼不對，但若能進一步了解樂曲，知道「夜曲」這個曲類的歷史背景和沿革，知道蕭邦常不按牌理出牌的個性，應能從演奏中得到更多心得，認識更真切的蕭邦。 同理，如果能夠注意到蕭邦的特殊和聲運用，比如《第二號鋼琴奏鳴曲》開頭或《第二號即興曲》中段，再回頭聆聽許多名家的演奏，就能知道某些聲部（甚至某些關鍵音符）以不同音色或音量演奏的道理。為何齊瑪曼（Krystian Zimerman）演奏的蕭邦《平靜的行板與華麗大波蘭舞曲》和兩首《鋼琴協奏曲》，樂句就是比其他鋼琴家「聽起來」通順？如果能夠知道蕭邦「裝飾性變奏旋律」的寫法和特色，也就能客觀分析齊瑪曼傑出詮釋背後的原因。最重要的，是透過認識樂曲，愛樂者當能建立自己的欣賞美學，而非人云亦云。蕭邦是創造美妙旋律的絕世聖手，但他所創造的並不只是美妙旋律。鋼琴大師各有所長，但樂曲就在那裡：音樂理解並無秘密，也沒有捷徑。愛樂者對樂曲認識越多，聆賞樂趣也只會更多——這也是筆者寫作《聽見蕭邦》的最大心願，希望愛樂者能樂在欣賞，知其然也知其所以然。 但任何一首作品若要深入了解，幾乎都可寫成一本小書（甚至大書）分析，如何取捨自然難以拿捏。《聽見蕭邦》旨在寫給一般愛樂大眾，因此本書將不會觸及「過分專業」的和聲學知識與分析，出現專有名詞時也盡量予以解釋。但筆者也不低估讀者的學習熱忱與能力；曲式與結構其實如同作文，段落安排可以透過分析或圖示了解。因此除了和聲學術語外，筆者仍會加入曲式分析，希望愛樂者能盡可能獲得扎實知識，並以此增進自己的音樂想法與藝術思考。此外，即使沒學過鋼琴，或已經把國、高中樂理還給老師，看到本書中的譜例，可千萬不要害怕！本書譜例的作用，往往僅是讓人看得更清楚的「照片」。你不用認真讀出每個音符，卻可更了解蕭邦的想法。 至於蕭邦樂曲在本書的介紹順序，筆者首先將討論早期作品，看看這位音樂神童如何從學習中成長，當時音樂環境如何影響他的創作，以及他又如何成為獨當一面的作曲家與演奏家。對於進入成熟期的蕭邦，筆者將先討論他的小型作品，我們將看到作曲家如何自《練習曲》超越當時盛行的「華麗風格」並提出系統化的技巧心得，如何自《夜曲》學習「倫敦學派」的抒情歌唱又能創新形式，以及如何藉《前奏曲》和《即興曲》重新為此二曲類定義。小曲看完則看大曲，我們要看蕭邦如何在《詼諧曲》、《敘事曲》與成熟期《奏鳴曲》中展現創意，透過這些作品提出新曲類、新結構、新想法。而在審視大小兩類作品之後，接下來的兩個章節我們將同時看大又看小，看蕭邦如何在《圓舞曲》、《馬厝卡》、《波蘭舞曲》和波蘭歌曲中展現不同結構設計，並在晚期作品中展現新的寫作風格。《聽見蕭邦》將提及蕭邦所有可供演出的創作；雖不可能每曲皆深入分析，但重要作品皆有詳細介紹。 但無論解釋有多麼詳細，一如之前所提到的諸位演奏名家和他們在錄音中所呈現的蕭邦，隨著音樂會與唱片錄音普及，現今絕大多數愛樂者都是透過演奏而非樂譜認識蕭邦的作品。筆者從不忽視如此客觀事實，因此—?《聽見蕭邦》也是為鋼琴學習者而寫，一本討論鋼琴演奏技巧發展與演奏風格變化的書。 從演奏認識蕭邦 那麼多人學習鋼琴、聆聽鋼琴演奏，但對這個樂器的沿革和其演奏技法的發展，認識卻又那麼少。討論蕭邦作品的演奏與詮釋之前，我們必須先認識蕭邦本人的演奏。而對這位站在鋼琴音樂歷史轉捩點上的絕代奇才，《聽見蕭邦》在第一部分導論中將正本清源，既討論蕭邦的技巧系統與演奏美學，更從鋼琴演奏發展史來定位蕭邦的成就。第二到四章閱讀之後，不但可以深入了解鋼琴技巧發展，也可對當時鋼琴性能有相當認識，而如此知識可助於了解所有鋼琴作品與演奏。在個別曲目中，第二部分介紹蕭邦作品的章節皆附「延伸欣賞與錄音推薦」。前者讓愛樂者觸類旁通，了解蕭邦的時代與他的影響；後者則以演奏水準與易購程度為考量，簡要嚴選經典錄音（由於唱片改版頻繁，推薦演奏僅附唱片公司名稱而非唱片編號；年代久遠的錄音由於版權消滅，出版公司往往不只一家，因此亦不附唱片公司）。在第三部分則就實踐面加以剖析，簡述世人眼中的蕭邦形象，也討論蕭邦詮釋和演奏風格從古至今的變化。 最後為了查閱對照之便，本書附錄包括蕭邦年表以及蕭邦作品表，編號與創作日期以目前通行最廣的柯比蘭斯卡（Krystyna Kobyla?ska）編號和目錄為準。若是想要對照本書聆賞蕭邦的愛樂者，擁有一套蕭邦作品全集錄音自為必要。為迎接蕭邦年，各大唱片公司幾乎都推出「蕭邦全集」應景，但演出水準卻不見得曲曲優秀；若想省事而一網打盡，英國唱片公司hyperion重發的歐爾頌蕭邦全集是筆者最為推薦的錄音。雖然少了《馬奇斯跑馬曲》（Galop Marquis in A flat major, Op. Posth）和兩首《布雷舞曲》（Two Bourr?es in g minor, A major, KK 1403-4），但缺此二曲對欣賞蕭邦音樂藝術並無影響（加起來不到兩分鐘），無傷蕭邦全集的完整性。愛樂者也可收聽筆者在「Taipei Bravo FM 91.3」和「Classical古典音樂台FM97.7」所製作的「遊藝黑白蕭邦特別節目」，將會一一介紹蕭邦所有作品，也歡迎您上網收聽（好家庭聯播網 ） 。至於想現場聆賞蕭邦作品的讀者，筆者擔任藝術總監所策畫的「20X10蕭邦國際鋼琴音樂節」，將在2010年，從3月至12月由十一位鋼琴家、十二套曲目，為愛樂者呈現蕭邦百分之八十以上的鋼琴獨奏作品，歡迎大家共襄盛舉！

四、萧邦是什么意思?

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin，1810年3月1日—1849年10月17日），19世纪波兰作曲家、钢琴家。

1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因波兰起义失败而定居巴黎，从事教学和创作。

1848年，肖邦在巴黎举办他的最后一次音乐会，并受邀访问英格兰和苏格兰。

创作风格

肖邦多以钢琴曲为主，体裁多样、内容丰富、感情朴实、手法简练、题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌，曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如。

作为著名钢琴演奏家，肖邦的演奏技巧精湛、手法细腻、音响华丽、富裕激情、出神入化，他的钢琴踏板用法独特。

五、肖邦还是萧邦，指的是什么啊？

钢琴诗人—肖邦

肖邦(1810 - 1849)是波兰最伟大的作曲家、钢琴家。在母亲的影响下，他从小对波兰的民间音乐十分熟悉和喜爱。6岁就开始学习钢琴，7岁学习作曲，8岁便在音乐会上登台演出，16岁时进华沙音乐学院作曲班，不到20岁已是华沙很有名的钢琴家和作曲家。

1830年，肖邦到法国首都巴黎，与当时著名的音乐家柏辽兹、李斯特等来往密切。这期间，肖邦无论在钢琴演奏方面，还是在音乐创作方面都取得了惊人的成就，很多名曲就是在这时写成的。肖邦在巴黎的岁月，也是他的祖国波兰遭受沙皇俄国蹂躏的年代，所以，肖邦这时期的很多作品都反映了他对被侵占的故国家园的怀念，对民族独立的渴望和忧国忧民的博大胸怀。思乡情，亡国恨，时常在他的作品里流露出来。当沙俄授予他“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位时，肖邦严辞拒绝，表现出一个爱国艺术家的高尚人格和民族气节。1849年，肖邦病逝于巴黎。临终前，他嘱咐亲人把他的心脏运回波兰，以安慰他那颗赤子之心。

肖邦的创作以钢琴作品为主，还涉猎各种舞曲、幻想曲、叙事曲、谐谑曲、前奏曲、练习曲、奏鸣曲等。他的音乐具有鲜明的个性和独树一帜的浪漫抒情风格，激昂雄壮、气势磅礴的旋律，色彩丰富的和声，为欧洲的浪漫主义音乐增添了夺目的光彩，被称为“浪漫主义的钢琴诗人”。

为纪念这位伟大的爱国音乐家，波兰自1927年起，每五年在首都华沙举行一次“国际肖邦钢琴作品比赛”，这是国际上水平最高、影响最大的钢琴比赛之一。

十一月的萧邦

《夜曲>

作词：方文山 作曲：周杰伦

一群嗜血的蚂蚁被腐肉所吸引 我面无表情看孤独的风景

失去你 爱开始分明 失去你 还有什麼事好关心

那鸽子不再象徵和平 我终於被提醒 广场上餵食的是秃鹰

我用漂亮的押韵形容被掠夺一空的爱情

啊

乌云开始遮蔽 夜色不乾净 公园里 葬礼的回音 在漫天飞行

送你的白色玫瑰 在纯黑的环境凋零 乌鸦在树枝上诡异的很安静

静静听 我黑色的大衣 想温暖你 日渐冰冷的回忆

走过的走过的生命

啊四周弥漫雾气 我在空旷的墓地

老去后还爱你

为你弹奏萧邦的夜曲 纪念我死去的爱情

跟夜风一样的声音 心碎的很好听

手在键盘敲很轻 我给的思念很小心

你埋葬的地方叫幽冥

为你弹奏萧邦的夜曲 纪念我死去的爱情

而我为你隐姓埋名 在月光下弹琴

对你心跳的感应 还是如此温热亲近

怀念你那鲜红的唇印

Jā丫说

夜曲这首歌歌词由方文山所写 曲子当然是我自己写的

顾名思义 听到裏面的音乐呢 会有点点古典钢琴的感觉

然后厄...裏面的内容呢 就是在描述一个很凄美的这个爱情故事

但是又不会太洒狗血 大家聼聼看就知道了

那些断翅的蜻蜓 散落在这森林 而我的眼睛 没有丝毫同情

失去你 泪水混浊不清 失去你 我连笑容都有阴影

风在长满青苔的屋顶 嘲笑我的伤心

像一口没有水的枯井

我用凄美的字型 描绘后悔莫及的那爱情

为你弹奏萧邦的夜曲 纪念我死去的爱情

跟夜风一样的声音 心碎的很好听

手在键盘敲很轻 我给的思念很小心

你埋葬的地方叫幽冥

为你弹奏萧邦的夜曲 纪念我死去的爱情

而我为你隐姓埋名 在月光下弹琴

对你心跳的感应 还是如此温热亲近

怀念你那鲜红的唇印

一群嗜血的蚂蚁被腐肉所吸引 我面无表情看孤独的风景

失去你 爱开始分明 失去你 还有什麼事好关心

那鸽子不再象徵和平 我终於被提醒 广场上餵食的是秃鹰

我用漂亮的押韵形容被掠夺一空的爱情

六、深圳市萧邦音乐会所有限公司怎么样？

深圳市萧邦音乐会所有限公司是2013-09-18在广东省深圳市罗湖区注册成立的有限责任公司(自然人投资或控股的法人独资)，注册地址位于深圳市罗湖区南湖街道向西路向西文娱商业中心大楼负一楼A、一楼102、103A、二楼、三楼。

深圳市萧邦音乐会所有限公司的统一社会信用代码/注册号是91440300078963683D，企业法人胡治鹏，目前企业处于开业状态。

深圳市萧邦音乐会所有限公司的经营范围是：一般经营项目是：，许可经营项目是：中餐制售；卡拉OK。在广东省，相近经营范围的公司总注册资本为866733万元，主要资本集中在 100-1000万 和 1000-5000万 规模的企业中，共2397家。

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