为什么说中国舞蹈的发展史也是女乐的血泪史

为什么说中国舞蹈的发展史也是女乐的血泪史

第四章 舞蹈艺术取得重大发展的汉代

（秦：公元前221—公元前207年）

（汉：公元前206—公元220年）

一、舞蹈发展的广度和深度

（一）“百戏”是流传最广的表演艺术形式

“百戏”是杂技、武术、幻术、滑稽表演、音乐演奏、演唱、舞蹈等多种民间技艺的综合串演，可能由于它包括了许多不同的表演艺术形式和丰富的节目，所以称为“百戏”。

“百戏”中的各种表演项目，不仅广泛盛行于民间，还以最具代表性、最能显示汉王朝表演水平的艺术形式经常出现在宫廷，出现在皇帝招待域外使节及少数民族首领的集宴中。

“百戏”中的其他许多节目大多来自民间和继承前代传统。它们的起源可追溯到上古时代的狩猎生活和图腾崇拜的模拟鸟兽舞（汉代称表演这类节目的演员叫“象人”）。俳优侏儒的表演也是继承前代，特别是春秋战国的表演传统。

（二）“女乐”的舞蹈活动

汉代除穿插在“百戏”中有舞蹈表演外，在后宫和贵族之家还有许多专门以表演歌舞娱人的艺人——“女乐”，有时也称为“歌舞者”，即隋、唐时代的歌舞伎人。

汉朝初期宫廷设置了两种乐舞机构。一是属于奉常的太乐，掌管宗庙祭祀的雅乐；二是属于少府的乐府，管理供皇帝娱乐的俗乐舞。

汉代贵族享乐生活中的舞蹈活动，继承了奴隶制时代乐舞奴隶的创造和春秋战国时代“女乐”舞蹈的传统，是舞蹈发展成独立的表演艺术进程中的一个重要阶段。以后经过南北朝各族乐舞大交流，为这类舞蹈的发展提供了极丰富的养料。及至唐代，为数众多的专业乐舞艺人——宫廷乐工舞人及其他各种歌舞伎人，创造了更为多姿多彩、璀璨夺目、具有很高欣赏价值的表演性舞蹈。

（三）礼节性舞蹈与即兴舞蹈

酒宴中，除观赏歌舞艺人的表演外，汉代还有宾客间相邀起舞的习俗，这种古老的“交谊舞”，古代叫“以舞相属”，既是礼节，又含有自娱性，汉、魏、晋各代都时兴这种舞蹈。

（四）雅乐舞蹈的继承与创新

汉代雅乐舞蹈，一方面继承前代传统，另一方面结合当时政治需要，创作了一些具有民间风格的雅乐舞蹈，如《大风歌》、《灵星舞》等。

西汉前期的雅乐，不完全采用“先王之乐”，而是根据本朝的政治需要改造或新编雅乐，从内容到乐舞形式都有所创新，这与当时各种思想比较活跃有关，且有一定的理论依据。

西汉武帝时期，为巩固中央集权，采取了“罢黜百家，独尊儒术”的做法，儒家学说逐步成为西汉中后期的统治思想，反映在雅乐舞蹈上是复古之风的出现。

汉代俗乐揉入雅乐，使部分雅乐舞蹈呈现出新的面貌。但这些新创的雅乐舞蹈，随着世间的推移，随着“独尊儒术”思想的确立，雅乐舞蹈的发展仍回到它原来的轨道，又成为刻板僵化的祭礼仪式的组成部分。那些生气勃勃的俗乐舞在掺入雅乐后，便逐渐失去光彩，改变了原貌。

（五）民族关系的发展与乐舞文化交流

汉代，各民族间的交往带来了各族舞蹈、音乐、杂技等艺术的交流。这种交流表现在两个方面：一是各民族的乐舞百戏艺人被当作“贡品”进献汉王朝，他们新颖奇特的表演引起了中原人民的极大兴趣，有些技艺已被中原艺人所吸收，并运用在自己的表演中，所谓“胡舞”，就曾在中原风行过；二是随着政治力量逐渐深入到各民族地区，对少数民族地区的风土人情有了更多的了解，于是，汉文古文献中令人注目地出现了不少关于各民族传统风俗舞蹈活动的记载。

二、舞蹈艺术水平的提高

（一）技艺结合，注重舞情舞意的刻画

由于汉代舞蹈经常与“百戏”中的其他节目掺杂或相间演出，偏重技巧表演的杂技节目在一定程度上影响了舞蹈的发展。汉代舞蹈具有技艺结合、技艺并重的特点。

（二）群舞的编排

无论是严肃、规整的雅乐舞蹈，还是欣赏价值较高的表演性舞蹈，既然有群舞，就必定有编排者。如前所述，汉代排练教习雅乐舞蹈的，很可能是制氏等人，而那些艺术性较强的群舞的“编导”者，却不见记载。但从《舞赋》对群舞场面的描述分析，汉代舞蹈的编导已具有一定水平，并已出现了一些艺术修养较高的编舞者。

历史文献和文物中的舞蹈形象都证明：汉代有编排有序的群舞，且具有一定的艺术水平。当时的群舞注重队形的整齐，动作的规范，整体感强。很少运用多层次的队势、参差不齐的舞姿、交响式的此起彼伏的舞动、丰富多彩的场面来表现舞蹈的内容、美感和意境。大多是用“大齐舞”的编导手法来处理群舞场面，这正是各民族自娱性民间舞的特色：在整齐、统一、协调的律动中，感受到群体的力量和美感。这是从古到今群舞的基本特色。汉代群舞保存了古代舞蹈质朴无华的风貌，随着时代的前进、舞蹈艺术的发展，处理群舞的技法更加丰富多彩，更加富于感情表现，但整齐、统一、协调的律动仍然是群舞的基本要素。

（三）舞具舞服的巧妙运用

《盘鼓舞》的舞具是盘和鼓，而鼓同时又是乐器。

汉代以舞具为舞名的舞蹈还有巾、拂、鞞、铎四大舞。这四种舞蹈常被作为一组舞蹈，有时称作“四舞”或“杂舞”，是从汉魏一直流传到唐代的名舞，至今仍能在古典戏曲和民间舞中找到它们的踪迹。

执舞具舞蹈，并以舞具名为舞名，是我国传统舞蹈特色之一。

（四）著名舞人及其艺术成就

戚夫人

李夫人

赵飞燕

通过王翁须的遭遇可以看出以下几点：（1）汉代的职业“歌舞者”是丧失人身自由的奴隶，可以用金钱买卖；（2）对舞人的训练是严格的，须从少年时代开始，学习时间也很长，约四五年，与目前舞蹈院校的学制相同；（3）有专门从事训练、教授舞者的教师和私人“舞蹈训练班”；（4）在皇室、豪门、贵族享乐生活中，欣赏舞蹈表演是一项不可缺少的内容。由于有这种需求，才出现了以歌舞娱人的“歌舞者”，同时也出现了训练、贩卖、拐骗“歌舞者”（主要是少女）的人。

（五）乐舞理论与审美特征

汉代乐舞理论，有继承，也有发展。继承的主要是儒家学派思想；发展部分主要是对民间俗乐舞从理论到实践所采取的开明态度。

1. 论舞自心出

强调舞蹈要表现内心感情，只有发自内心的乐舞，才能感人。

2. 论民间乐舞

一是对民间乐舞持肯定的态度。

汉代也有贬低民间乐舞的论述、反对民间乐舞的理论。

另外一种理论是对雅乐、俗乐采取兼容并蓄的态度，认为各有所长，各有所用。

3. 论礼乐的社会作用

当“独尊儒术”的主张确立后，儒家学派的乐舞理论在汉代颇有影响。

汉代的乐舞理论，虽主要承袭前代儒家学说，但仍有一些不同观点，如对待民间乐舞的态度，在艺术实践方面也不为儒家学说所支配。

4. 审美特征

汉代正处在我国封建社会的上升时期，是一个欣欣向荣、朝气蓬勃的时代。这种时代精神，比较明显地反映在各种表演艺术（包括舞蹈艺术）中。当时最主要的表演艺术形式——“百戏”，汇集了各种民间传统表演技艺，极其生动活泼，具有顽强的生命力，其中不少表演项目，至今仍然“活”在民间。

汉代的表演艺术，既创造了多种技艺组合串演的“百戏”，又发展了独立的舞蹈艺术，是我国古代舞蹈发展史上取得重大进步的时代，它广集战国七雄各地、各族的民间传统乐舞杂技和域外传入汉朝的多种表演技艺，汇集而成“百戏”；与此同时，舞蹈不但在艺术技巧上有较大提高，在抒发内心感情、表现诗的意境等方面，也有了长足的进步，汉代是我国古代舞蹈发展史上第二个集大成的时代。

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